La última y nos vamos

No esperábamos que este día llegara,  porque hasta este momento hemos aprendido mucho sobre la electrónica y su influencia en las personas como el medio artístico; por ahora terminamos este viaje, esperamos que hayan cosechado algunos conocimiento que no habían entendido, y lo más importante que haya sido de su agrado gracias por el empeño que pusimos día a día, por lo que esperamos que este blog haya sido diferente y único, sin caer en los estándares comunes. Por ahora es necesario recordar que la electrónica y la música son expresiones del ser humano y que gracias a la creatividad de cada uno de nosotros pueden crear cosas inmensas y únicas para el deleite del público al igual que las herramientas para que estas puedan surgir de las mentes más brillantes.

Durante nuestras publicaciones semanales nos dimos a la tarea, de ofrecerles diferentes conceptos o aspectos de la electrónica, desde la manera en la que se relaciona con la música, hasta como se utiliza la misma para crear los grandes sonidos que degustamos, nos obstante, como no a todos nuestros lectores les interesa el tema de la electrónica, también nos enfocamos en el género electrónico  y los diferentes instrumentos utilizados.

Para nosotros fue necesario que se dieran cuenta como se creaban los sonidos en sus rolas preferidas así como la traducción del lenguaje humano a la música creando el arte humano, todo esto tratamos de cubrir haciendo que cambiara su modo de ver la música, no como algo simple sino como algo con una estructura, forma y significado.

En este viaje que fue tan divertido y que fuimos cosechando conocimientos, sabemos que  la música es un arte, es un mundo muy interesante que no ha todos les gusta visitar, por lo que  conocimos que  las diferentes modulaciones ayudaban a comprender y poner ese sentimiento en las canciones.

Sin más que decir por el momento, nos tendremos que despedir de ustedes, para emprender nuevos proyectos, sin embargo cabe la posibilidad que en un futuro, retomemos este proyecto para darle continuidad y más profundidad en los temas que surjan en el futuro, cada entrada que publicamos lo hicimos con la mejor intención de darles a conocer nuestro poco conocimientos sobre el tema,  y con ayuda de los comentarios que obtuvimos pudimos enriquecer la información proporcionada ahora la tarea que les dejamos a ustedes es escuchar su música preferida a todo volumen y profundizar en la forma en cómo el artista creó esta forma única.

Nos despedimos:

María Teresa, Porfirio, Abel, Luis Ángel y Esteban

Daft Punk



Hola compañeros de la electrónica, en la entrada de esta semana les quisimos hablar sobre una de nuestras bandas favoritas. Esta es una banda que compone sus canciones solamente con instrumentos electrónicos. Sus canciones están compuestas por géneros de rock-balada y acordes de disco, con toques techno, funk, house, hard rock, entre otros.

Daft Punk es una banda originaria de París, Francia. Compuesta por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Chirsto. Su primer éxito comercial fue DaFunk de su álbum Homework. Otro de sus trabajos muy conocido fue el álbum Discovery, que se convirtió en la pista musical del anime Interestella 5555; el cual realizaron en conjunto con Leiji Matsumoto.

Los artistas se conocieron en la secundaria, se convirtieron en buenos amigos y formaron una banda basada en guitarra, en 1992. En sus comienzos eran un trío conformado por Bangalter, Homem-Christo y Brancowitz; tocaban el bajo, la guitarra y la batería, respectivamente, con el nombre de “The Beach Boys”. Tiempo después Brancowitz salió del grupo, el dúo empezó a experimentar con maquinas de batería y sintetizadores, bajo el nombre de “Daft Punk”.

El 4 de abril de 2006, Daft Punk creó un “Grandes éxitos” en una colección de CD y DVD titulada “Musique Vol.1 1993-2005”. En esta recopilación se encontraban sus singles más conocidos, como: Technologic, Robot Rock y Human After All.

El disco “Alive 2007” es una recopilación del concierto del 14 de junio de 2007 en París, Francia. Este disco ha sido presentado en 2 versiones; en esta obra se presentan singles conocidos popularmente, pero con remix o modificaciones propios, es decir, presentan sus propias canciones pero al ser un concierto en vivo, van realizando una mezcla entre ellas para presentarlas de una manera no conocida.

Esto fue un breve resumen de la banda Daft Punk en donde solamente presentamos 2 de sus grandes obras.

La electrónica en la música

Hola qué tal amigos, estamos aquí de nuevo, como ya sabemos la música electrónica es una género musical bastante interesante, ya que la mayoría de los grupos o personas que crean este género musical. Muchos de nosotros pensamos que la electrónica es un género, sin embargo no nos damos cuenta que la electrónica esta en cada una de las canciones que cotidianamente escuchamos, esto se debe a que el fondo  de las canciones nuevas que tanto nos gustan, fueron creados por un DJ.

Un Dj quiere decir "Disc Jockey", el cual es la persona que pone el ambiente en la música, muchas veces no nos damos cuenta que no solo la persona que canta es importante sino también es de gran importancia la persona que le proporcione el ritmo a las canciones. En la actualidad vemos como el género  de la música electrónica está rompiendo barreras con los otros tipos de música, un ejemplo de esto es el Dj David Guetta. Él es un Dj nuevo, se podría decir, ya que se volvió muy conocido desde hace unos dos años atrás, en la actualidad es tan bueno ya que varias personas son quienes lo escuchan, que ha podido crear efectos para canciones de otros artistas.

Cambiando el tema, la música electrónica es un género que pocas personas degustan con mucha pasión, a comparación de otro tipo de música. Muchas personas pueden decir que este género es algo ruidoso sin embargo no es así, tienden a decir porque no logran diferenciar los efectos que son causados por los diferentes sonidos, que muchas veces pueden ser creados con instrumentos musicales hasta efectos por la computadora. En la actualidad, los grandes avances tecnológicos han sido un gran impulsor de este género musical, por motivos que gracias a la tecnología implementada hoy en día, es posible crear grandes efectos en las canciones por medio de la computadora; con software sofisticado y especializados es posible guardar sonidos creados por una guitarra o batería, con el cual se pretenderá mejorar o darle una mejor calidad de sonido a la hora de ser implementado en las canciones que escuchamos. Les recomendamos poner mucha atención en las canciones que escuchamos cotidianamente para que noten que la electrónica está presente en la mayoría de las canciones, ya que se crean efectos que no con cualquier instrumentos musical podría realizarse sin ayuda de la tecnología.

Música Electrónica

En la entrada de esta semana dejaremos descansar un poco a la materia de electrónica, no hablaremos en temas técnicos, y les platicaremos sobre la música electrónica. Para comenzar debemos de saber que este tipo de música obtiene su nombre debido a la implementación de medios electrónicos. Ya les hemos platicado acerca de su funcionamiento y la forma en que se utilizan.

                Este género musical se inició desde 1910 gracias a los “futuristas italianos” liderados por el compositor Luigi Russolo. Actualmente existen variedad de grupos que se dedican a la creación de canciones únicamente por medios electrónicos. Estas personas no necesariamente poseen conocimientos específicos sobre la electrónica. Su área es la música y se dedican a la creación y composición de sonidos llamativos. La música electrónica abarca, dentro de las mismas, diversos géneros.  Aunque es muy popular para la música disco, se usa también cómo medio de relajación y como soundtracks para diversas series de manera económica.

                Una de las virtudes de este género, es que se va adaptando de acuerdo a la época. Esto le ha permitido perdurar desde su creación. Actualmente la mayoría de las personas es capaz de poder desarrollar alguna canción por un medio electrónico. Un ejemplo de estos, son los software para PCs normales donde se puede crear, editar, componer y descomponer gran variedad de sonidos, pero de una manera ordenada. Se utilizan las reglas de la armonía musical, para que la creación de estos sonidos sea más fácil y dinámica.

                Las personas que se especializan en crear estas canciones, utilizan medios fuera de lo común. Algunas de estas son los DJ, los cuales crean combinaciones entre canciones junto con arreglos personales. También existen grupos más especializados los cuales crean su propia música sin partir de nada. Por ejemplo tenemos a Daft Punk y Moon Safari.

Un libro sobre electrónica

Para la entrada de esta les recomendaremos un libro. Para aquellos que se encuentren interesados en el mundo de la electrónica les hablaremos acerca del libro “Principios de electrónica”. No piensen que los temas que abarca el libro sean sencillos y poco útiles. Deben estar conscientes de que la electrónica en general no es sencilla. Se necesita interés, dedicación y fuerza de voluntad para poder comprenderla. Esta entrada está más enfocada al ambiente técnico, y aquellos que se interesen en las aplicaciones que esta rama de la física puede tener.

          El libro Principios de la Electrónica, de título original “Electronic Principles”, fue escrito por Albert Paul Malvino y publicado en el año de 1993 por la editorial Mc Graw-Hill. Este libro, como su nombre lo dice, habla acerca de las bases de la electrónica. Como las teorías y los componentes con sus diferentes aplicaciones y funciones. ¿Y esto qué tiene que ver con el blog? Pues es necesario conocer el funcionamiento de algunos componentes electrónicos para poder comprender cómo es que esta ciencia es utilizada para la creación de los instrumentos electrónicos.

           En el libro les recomendamos que lean los primeros 4 capítulos, esto para comenzar, de esta manera tendrán una idea de cómo es que la electrónica funciona. Estos capítulos hablan sobre los semiconductores, los cuales son las bases de esta materia. Además podrás aprender a interpretar diagramas eléctricos. Pues esta es la manera más fácil de entender a un circuito. 

          Después de que hayan comprendido estos temas, lean los capítulos 7, 8 y 9. Estos hablan de los transistores, su funcionamiento y parámetros. Los cuales se utilizan en ocasiones para amplificar señales. Como ejemplo de esto están los amplificadores de audio, de los cuales ya les hablamos anteriormente. 

           Después de estos temas, tenemos a los capítulos 16, 17 y 18. Los cuales hablan específicamente sobre la teoría del amplificador operacional. Esta teoría ayuda a comprender de una manera más exacta el funcionamiento de cualquier tipo de amplificador. Nos dan una idea más concreta de cómo funcionan los amplificadores utilizados en la música.

           Tal vez piensen que les hemos mencionado muchos capítulos, pero no deben olvidar que esta materia es muy extensa. Tan solo el libro cuenta con 24 y todo es solo para darles una idea básica del funcionamiento de la electrónica. No olviden que el título del libro menciona “Principios”, lo que quiere decir que se abarca más que lo básico de la materia y solo para dar una introducción.

¿Por qué no un buen libro?

Hola ¿Qué tal su semana chic@s?

Aquí estamos de nuevo, esperamos que hayan tenido una excelente semana y un agradable fin; nuestra intención de esta semana es recomerles un libro con el cual podrán conocer y aprender acerca de las técnicas utilizadas para el uso de los diferentes instrumentos musicales.

Recuerden que así como existen personas que se le facilitan las matemáticas, física o química, o les apasiona más la literatura o  la historia,  hay a quien le es sumamente difícil estas disciplinas, por lo que se auxilian  principalmente en un buen libro; esto mismo sucede con las personas que aman la música pero se les dificulta aprender a tocar un instrumento  y como mencionamos que hay personas que se les facilita ciertas materias al igual con la música existen  quienes desde pequeños tienen esta habilidad con la música y los instrumentos musicales. 

Por lo anterior si eres una de las personas que se les dificulta aprender a tocar algún instrumento musical pues  ¿por qué no un buen libro? así que te recomendamos que consultes algunos de los siguientes libros que contienen acordes y técnicas para los diferentes instrumentos.

El primero de ellos se llama “Manual para tocar guitarra” de Roger Evans, en este manual podrás encontrar los métodos  y acordes para tocar el piano pero a su vez puedes emplearlos a  la guitarra y hacer diferentes melodías. Otro es el de “Manual para tocar la batería” de Eric Starr  donde puedes encontrar cada una de las técnicas y métodos para aplicarlos de una manera única a la batería como lo hacen los baterista profesionales de las bandas famosas.  Sin embargo no puedes olvidar el libro de Juan Arturo Brennan “Cómo  acercarse a la música” en ese ejemplar encontraras las respuestas a tus dudas acerca de las técnicas, métodos utilizado por los profesionales, además de que no contiene acordes sino que te recomienda diferentes libros según tus intereses  y el instrumento que desees aprender a tocar.

Te deseamos mucha suerte en tu proceso de aprendizaje, este es un proceso largo Pero si tienes paciencia todo saldrá de lo mejor solo dispón de 1 de los libros recomendados y decídete que instrumento tocar. Además si falta que desarrolles esa pasión a la música te invitamos a que leas el libro de Brennan y de seguro te motivaras además pásales el dato a  todos tus amigos.

 Nos vemos la próxima semana, esperamos que les agraden nuestras recomendaciones. Disfruten su fin de semana.

Entrevista musical

Hemos estado hablando sobre los instrumentos electrónicos, el cómo funcionan, las aplicaciones que tienen. Pero ahora le preguntamos al profesor de guitarra del ITESM CCV para poder confirmar nuestra información por parte de un experto en el área. Acudimos el pasado miércoles 2 de Marzo al salón de música para poder hablar con el profesor Rodrigo González acerca del funcionamiento de la guitarra eléctrica en conjunto con un amplificador. Grabamos la entrevista en un video para que ustedes usuarios puedan ver la forma de manipular la guitarra, y el sonido que se obtiene gracias a las aplicaciones de la electrónica en los amplificadores.

El profesor nos hizo el favor de mostrarnos donde se ubican las pastillas en una guitarra eléctrica, y nos hizo un comentario acerca de su funcionamiento general. Él comparó las pastillas de la guitarra como si fueran unos pequeños micrófonos, los cuales a través de las bobinas de cada pastilla, inducen una corriente eléctrica. Dicha corriente pasa al amplificador a través de un cable común hecho de cobre. Dentro del amplificador, además de incrementar las ondas eléctricas que recibe, las altera para poder crear diferentes tipos de sonidos. Después del proceso de conversión, son enviadas al altavoz del mismo amplificador y así puedan convertirse en las ondas sonoras que nosotros escuchamos.

El profesor opina que la marca y el tipo del amplificador dependen del tipo de música que se desee tocar.  Existen amplificadores para diferentes tipos de guitarras y a la vez para diferentes tipos de música. Tenemos el Jazz que utiliza guitarras grandes y de forma redonda, que en vez de tener un agujero en el centro, tiene dos fortes a los lados al igual que un violín y una caja acústica como una guitarra normal. Esto para pre-amplificar las ondas sonoras y sean enviadas posteriormente al amplificador a través de las pastillas. Este tipo de música necesita sonidos y distorsiones más suaves y finas que diferentes tipos de música. 

Por otro lado, tenemos el Rock, que necesita sonidos más duros y con una mayor distorsión. Lo cual se logra a través de las guitarras eléctricas comunes y amplificadores que tengan un mayor grado de distorsión. En este caso, el profesor hizo la prueba con un amplificador Marshall utilizado para la música Rock y nos muestra, como ya mencionamos, grandes variedades de distorsiones. Esta marca es la más popular pero no la más económica. Al momento de elegir el amplificador dependerá del gusto propio y lo que se desea tocar.

El arte de la Música

¡¿Qué tal?! ¿Cómo se encuentran?

En este post les hablaremos un poco más del arte en la música y acompañado de cómo lo reconocemos en la electrónica, mucho se ha hablado de los diferentes instrumentos que se utilizan para crear sonidos que son acompañados en la música, es decir en los arreglos de cada canción pero ahora así como un pintor derrama su talento en lienzo sabrán como los artistas derraman talento en los arreglos de la música,  por ejemplo el single de muse “apocalipsis please” en el cual la temática de la canción trata de como se relaciona el título con los arreglos impuestos en la canción, con un piano en vacio que crea un sonido más grave y fuerte haciendo referencia al sentido de un apocalipsis y donde los sonidos son grabados de tal manera que el piano quede impreso en la parte inicial de la canción hasta el final. “Dazed and Confused” de Led Zeppelin, como el nombre lo dice da un sonido perturbador y hasta en ciertos momentos un tanto siniestro, a lo que podemos agregar el trabajo en la guitarra con la bara mejor conocida como arco del chelo, esto es que cuando Page el guitarrista pasaba éste por las cuerdas de la guitarra hacía un sonido sombrío y espeluznante así como el bajo en el fondo que presenta una cordialidad con el sonido de la guitarra así podemos ver cómo es que en diversos planos la música fluye como arte tomando un tema en común haciendo de este una obra de arte en vinil. “Without you im nothing” una historia melancólica de Placebo, esta canción está construida de tal manera que la música es como una historia en la cual empieza con unas notas muy suaves que son pareja de la voz del vocalista, en el desarrollo podemos escuchar con más fuerza las notas de la guitarra acompañada de un bajo que lleva toda la fuerza de la canción una emoción en verdad melancólica y por fin el clímax llega con la voz del cantante con un deseo y melancolía que hace de esta canción una historia de novelas, como pueden ver la música está llena de arte y  sin más los invitamos a que las escuchen y saboreen las notas.

HAARP el concierto by Muse

Hola qué tal espero que hayan disfrutado la entrada anterior, como siempre estamos aquí informándoles con los temas relevantes de la electrónica, para esta semana hablaremos acerca de las películas en la cuales se muestra una clara influencia de las diferentes herramientas que se utilizan para mezclar la música, en esta entrada les recomendaremos el concierto en vivo de la banda inglesa “MUSE” , el concierto se llama “HAARP” en el cual se puede observar cómo el guitarrista y líder de la banda Matt Bellamy utiliza diferentes instrumentos como sintetizadores, mezcladores, sonidos de su ingenio, modificaciones a su guitarra para hacer posible todos los sonidos que presenta la música.

“Supermassive Black Holes”, “Map of Problematique”, “Hysteria” y “Fury”  muestran el uso de todos los instrumentos anteriores y hacen de su presentación algo explosivo y lleno de adrenalina donde el espectador se quedara atónito con solo escuchar la guitarra eléctrica. ¿Por qué recomendamos tanto este concierto? Se realizó en Wembley, Inglaterra en el 2007. La banda se presentó en  un escenario espectacular repleto de diferentes colores. Fue posible apreciar la energía  que adquirío el publico que acudió a este concierto.

Hablando un poco más a detalle, podemos destacar la guitarra  eléctrica que utiliza el vocalista, pues lleva una ingeniería sin igual y detalles que la hace única. Por ejemplo el color gris, rojo y negro aperlados de la textura de la guitarra, y en la parte inferior un recuadro donde, al tocar las ondas  sonoras son distorsionadas para poder crear los sonidos que se aprecian en la canción “Hysteria”. Los sintetizadores utilizados se encuentran en la parte inferior del micrófono. Con solo pisarlo, provoca un cambio en el sonido. Sin duda es una gran obra de ingenieria en música para hacer de este espectacular show algo especial.  

Instrumentos Electrónicos

Ya conocemos el funcionamiento general de la electrónica aplicada en los instrumentos musicales. Ahora veremos los instrumentos electrónicos más populares. Existen dos tipos:

Los primero son los instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. Estos son parecidos a los acústicos, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Hablaremos de algunos de ellos.

La guitarra eléctrica es parecida a la acústica, pero usa uno o más transductores electromagnéticos, comúnmente llamados pastillas. Convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas, capaces de ser amplificadas.

La pastilla consiste en una barra de imán en la cual se enrolla un hilo de cobre. Las terminaciones de este hilo van conectadas a un cable, y a su vez a un amplificador. Cuando una cuerda vibra perturba el campo magnético de la pastilla, esta genera una corriente eléctrica cuya onda coincide con la longitud y amplitud de la vibración de la cuerda. Esa señal es magnificada con un amplificador y pasa al altavoz, el cual se encarga de crear las ondas sonoras.

Las guitarras no son las únicas que hacen uso de pastillas, estas son utilizadas en diversos instrumentos de cuerdas. …. al bajo y el violín eléctricos.

Por otro lado se encuentran los instrumentos con generación eléctrica completa. Se diferencian de los anteriores debido a que la vibración inicial y la amplificación son producidas electrónicamente, es decir, la vibración de las cuerdas es sustituida por un oscilador electrónico que genera una señal armónica. Dentro de este grupo se encuentran los instrumentos radio-eléctricos, los cuales generan un sonido a partir de oscilaciones eléctricas, como los sintetizadores.

Bandas electrónicas como Daft Punk utilizan este tipo de instrumentos para crear sus propios sonidos. En el video que se presenta a continuación se perciben gran variedad de sonidos, pero ninguno es producido por algún instrumento acústico. Únicamente utilizan mezcladores y sintetizadores para crear ondas sonoras armónicas a su gusto.

Aplicaciones de la electrónica

Las aplicaciones de la electrónica, dentro del área musical, empezaron con la necesidad de producir sonidos que tuvieran una mayor amplitud y que fueran capaces de ser escuchados por una gran cantidad de personas. Comúnmente dentro de un mismo lugar de grandes dimensiones. Con el desarrollo del procesamiento de señales, aparecieron nuevas oportunidades en las soluciones de estas necesidades. Esto trabaja de una forma simple como al tocar la tecla de un piano que utiliza un transductor electromagnético que transforma la señal acústica en una señal eléctrica y viceversa.

          Un transductor electromagnético se basa en la Ley de Inducción de Faraday, la cual menciona que un flujo del campo magnético a través de una espira conductora variante, induce una fuerza electromotriz dentro de la espira. Esto aplicado a la música, es la transformación de la vibración de la cuerda en una corriente alterna a través de un pequeño imán debajo de estas. Las cuerdas están fabricadas de acero, porque de esta forma pueden ser imantadas. Así cuando una cuerda gira, provoca una distorsión en el campo magnético del imán. La cual se induce como corriente alterna dentro de un hilo de cobre, de esta forma se obtiene el sonido producido en los instrumentos.

         Actualmente existen circuitos que producen una señal oscilatoria armónica, en otras palabras, una nota musical. Estos circuitos combinan varios tipos de señales para poder producir ondas más complejas. Un ejemplo de esto, es el órgano eléctrico. Este utiliza diferentes circuitos para diferentes señales, de esta forma se obtienen cada una de las notas de la escala musical.

         Gracias al desarrollo de la electrónica y las computadoras, se pudo comenzar a usar el conocimiento del análisis espectral, es decir, producir sonidos con un contenido armónico cualquiera. Conocido como síntesis sonora. Esto tuvo un gran auge al momento de descubrir que las notas musicales producidas por algún instrumento, cambiaban continuamente con el tiempo. Este cambio es característico de cada instrumento, por lo tanto no era suficiente imitar una nota armónica estable, también había que darles algún tipo de detalle. Estos podemos escucharlos al momento en que el instrumento es tocado. 

          Estas aplicaciones se hacen evidentes en los sintetizadores. Son instrumentos que generan sonidos, utilizando uno o varios métodos de síntesis sonora, como antes ya mencionamos. La mayoría genera y procesa la señal de forma digital, y convirtiéndola en analógica a la salida. Existen dos tipos de sintetizadores, no programables y programables. Los primeros cuentan con una serie de sonidos que el usuario puede utilizar, pero no puede cambiarlos. Esto no sucede en los programables,  en donde se pueden crear sus propios sonidos. Cuentan con tres controles principales: la interpretación musical, la programación y la generación sonora.

¿¡Qué onda con este blog!?

Qué tal amigos fanáticos de la música, seguro se han preguntado ¿Cómo es que grandes bandas como Daft punk o Blur adquirieron pegajosos sonidos? Pues todo fue gracias a la electrónica: una herramienta indispensable para que sucediera ello. Queremos invitarlos a que cada semana nos visiten para que se enteren de cómo la electrónica influye en su música, pasando desde la instrumental hasta el rock callejero. Al igual mostrarles cómo han evolucionado los instrumentos para satisfacer las necesidades de los músicos y así muestren su talento. Por lo cual presentaremos a bandas famosas y la tecnología que utilizan para este gran propósito, creando ensordecedores y poderosos sonidos para el deleite del más exigente fanático.

Avances tecnológicos como programas de computadora, leyes de la física para crear circuitos necesarios, esto son solo algunos ejemplos de lo que se necesita para crear un himno armónico.

Nuestro fanatismo es tan grande que decidimos crear este espacio para tal propósito, y a la vez para satisfacer las dudas que ustedes y nosotros podamos tener sobre nuestras bandas y músicos favoritos. No solo nos enfocaremos a mostrarles los avances de estos, sino también la implementación de la tecnología en los instrumentos que ellos utilizan.

La finalidad de este blog es compartir con ustedes nuestro fanatismo por la música que ha sido combinada con la electrónica y la tecnología. Muchas de las canciones que han hecho legendarias a tantas bandas a través de los años, han sido impulsadas por la ayuda de la electrónica implementada en los instrumentos musicales. Dentro estos encontramos  la guitarra eléctrica, el ecualizador, el amplificador, la batería digital, el teclado, la mesa de mezclas y muchos otros más. En todos estos puedes apreciar, con gran detalle, como se realizan los sonidos por medio del software en los instrumentos físicos. 

El ritmo en la música es una característica importante para lograr que le guste al público, ya que el ritmo es lo primero que se debe llevar en una canción para que pueda ser degustada. Esperamos que la información que compartamos con ustedes, les sea útil para que puedan apreciar un poco más la música de los grandes artistas de diferentes géneros y aún mejor, que lleguen descubrir nuevas bandas que no conocías. Así como la aplicación de los instrumentos electrónicos que ellos utilizan para hacer de su música algo original. 

Esperamos que disfruten lo que tenemos para ustedes, y les agradeceremos sus comentarios y sugerencias… Nos vemos y ¡Viva la música!