El arte de la Música

¡¿Qué tal?! ¿Cómo se encuentran?

En este post les hablaremos un poco más del arte en la música y acompañado de cómo lo reconocemos en la electrónica, mucho se ha hablado de los diferentes instrumentos que se utilizan para crear sonidos que son acompañados en la música, es decir en los arreglos de cada canción pero ahora así como un pintor derrama su talento en lienzo sabrán como los artistas derraman talento en los arreglos de la música,  por ejemplo el single de muse “apocalipsis please” en el cual la temática de la canción trata de como se relaciona el título con los arreglos impuestos en la canción, con un piano en vacio que crea un sonido más grave y fuerte haciendo referencia al sentido de un apocalipsis y donde los sonidos son grabados de tal manera que el piano quede impreso en la parte inicial de la canción hasta el final. “Dazed and Confused” de Led Zeppelin, como el nombre lo dice da un sonido perturbador y hasta en ciertos momentos un tanto siniestro, a lo que podemos agregar el trabajo en la guitarra con la bara mejor conocida como arco del chelo, esto es que cuando Page el guitarrista pasaba éste por las cuerdas de la guitarra hacía un sonido sombrío y espeluznante así como el bajo en el fondo que presenta una cordialidad con el sonido de la guitarra así podemos ver cómo es que en diversos planos la música fluye como arte tomando un tema en común haciendo de este una obra de arte en vinil. “Without you im nothing” una historia melancólica de Placebo, esta canción está construida de tal manera que la música es como una historia en la cual empieza con unas notas muy suaves que son pareja de la voz del vocalista, en el desarrollo podemos escuchar con más fuerza las notas de la guitarra acompañada de un bajo que lleva toda la fuerza de la canción una emoción en verdad melancólica y por fin el clímax llega con la voz del cantante con un deseo y melancolía que hace de esta canción una historia de novelas, como pueden ver la música está llena de arte y  sin más los invitamos a que las escuchen y saboreen las notas.

HAARP el concierto by Muse

Hola qué tal espero que hayan disfrutado la entrada anterior, como siempre estamos aquí informándoles con los temas relevantes de la electrónica, para esta semana hablaremos acerca de las películas en la cuales se muestra una clara influencia de las diferentes herramientas que se utilizan para mezclar la música, en esta entrada les recomendaremos el concierto en vivo de la banda inglesa “MUSE” , el concierto se llama “HAARP” en el cual se puede observar cómo el guitarrista y líder de la banda Matt Bellamy utiliza diferentes instrumentos como sintetizadores, mezcladores, sonidos de su ingenio, modificaciones a su guitarra para hacer posible todos los sonidos que presenta la música.

“Supermassive Black Holes”, “Map of Problematique”, “Hysteria” y “Fury”  muestran el uso de todos los instrumentos anteriores y hacen de su presentación algo explosivo y lleno de adrenalina donde el espectador se quedara atónito con solo escuchar la guitarra eléctrica. ¿Por qué recomendamos tanto este concierto? Se realizó en Wembley, Inglaterra en el 2007. La banda se presentó en  un escenario espectacular repleto de diferentes colores. Fue posible apreciar la energía  que adquirío el publico que acudió a este concierto.

Hablando un poco más a detalle, podemos destacar la guitarra  eléctrica que utiliza el vocalista, pues lleva una ingeniería sin igual y detalles que la hace única. Por ejemplo el color gris, rojo y negro aperlados de la textura de la guitarra, y en la parte inferior un recuadro donde, al tocar las ondas  sonoras son distorsionadas para poder crear los sonidos que se aprecian en la canción “Hysteria”. Los sintetizadores utilizados se encuentran en la parte inferior del micrófono. Con solo pisarlo, provoca un cambio en el sonido. Sin duda es una gran obra de ingenieria en música para hacer de este espectacular show algo especial.  

Instrumentos Electrónicos

Ya conocemos el funcionamiento general de la electrónica aplicada en los instrumentos musicales. Ahora veremos los instrumentos electrónicos más populares. Existen dos tipos:

Los primero son los instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. Estos son parecidos a los acústicos, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Hablaremos de algunos de ellos.

La guitarra eléctrica es parecida a la acústica, pero usa uno o más transductores electromagnéticos, comúnmente llamados pastillas. Convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas, capaces de ser amplificadas.

La pastilla consiste en una barra de imán en la cual se enrolla un hilo de cobre. Las terminaciones de este hilo van conectadas a un cable, y a su vez a un amplificador. Cuando una cuerda vibra perturba el campo magnético de la pastilla, esta genera una corriente eléctrica cuya onda coincide con la longitud y amplitud de la vibración de la cuerda. Esa señal es magnificada con un amplificador y pasa al altavoz, el cual se encarga de crear las ondas sonoras.

Las guitarras no son las únicas que hacen uso de pastillas, estas son utilizadas en diversos instrumentos de cuerdas. …. al bajo y el violín eléctricos.

Por otro lado se encuentran los instrumentos con generación eléctrica completa. Se diferencian de los anteriores debido a que la vibración inicial y la amplificación son producidas electrónicamente, es decir, la vibración de las cuerdas es sustituida por un oscilador electrónico que genera una señal armónica. Dentro de este grupo se encuentran los instrumentos radio-eléctricos, los cuales generan un sonido a partir de oscilaciones eléctricas, como los sintetizadores.

Bandas electrónicas como Daft Punk utilizan este tipo de instrumentos para crear sus propios sonidos. En el video que se presenta a continuación se perciben gran variedad de sonidos, pero ninguno es producido por algún instrumento acústico. Únicamente utilizan mezcladores y sintetizadores para crear ondas sonoras armónicas a su gusto.